taller muralismo

Betty Woodman > Mayo 2011

2011-05-25T11:34:00.000-07:00

Ceramista norteamericana con una larga trayectoria, siempre ha mantenido un lenguaje muy apegado a los objetos tradicionales realizados en cerámica, es una obra muy colorista, con recuerdos a Matisse, nos reinventa la cerámica de siempre, y la utiliza para realizar objetos que nos evocan sensaciones que conocemos y los coloca como elementos que están dispersos en el espacio.
Betty Woodman

Hayon for KUTANI CHOEMON > Abril 2011

2011-04-30T14:57:00.000-07:00

Dibujos y bocetos de la colección de piezas diseñadas por Jaime Hayon para la fabrica de cerámica Japonesa Kutan Chaemon
www.hayonstudio.com
www.choemon.com

Gilbert & George > Abril 2011

2011-04-10T08:48:00.000-07:00

La pareja británica más famosa del arte llega a Madrid, al espacio de Yvorypress, con una de sus series de postales más paradigmáticas: Urethra Postcard Pictures, el mayor conjunto de obras realizadas por Gilbert & George: 564 piezas de las que se exponen aquí 76.

entrevista publicada en el suplemento cultural de elmundo

No queríamos ser artistas, sólo seres humanos artísticos. Es la idea de que la visión del artista es más importante que sus manos.

-Gilbert: Cada vez estamos más convencidos de que el arte es sólo el cerebro. Últimamente el arte se ha convertido en una manualidad, en un ejercicio artesano y eso no nos gusta.

-George: ¡Sí! ¡Fuera la artesanía!

www.elcultural.es

Xavier Monsalvatsje en el centenario de la Escuela de Cerámica de Madrid> Marzo 2011

2011-03-29T11:51:00.000-07:00

Xavier Monsalvatje ceramista valenciano desarrolla su obra cerámica desde distintos ámbitos del proceso cerámico, la escultura , la instalación, pero es desde el dibujo donde su obra cerámica adquiere una mayor personalidad, a medio camino entra la tradición y la modernidad y con un punto agrio de ironía.

www.xaviermonsalvatje.com

Con motivo del centenario de la Escuela de Cerámica de Madrid, Xavier Montsalvatje, dará un seminario de las técnicas de decoración bajo cubierta.

Seminario de cerámica

Tsunami en Japón > Marzo 2011

2011-03-16T09:44:00.000-07:00

Desde este blog que difunde el mundo de la cerámica queremos recordar a Japón que pasa por momentos difíciles, es un reconocimiento y homenaje a su gente , a sus ceramistas y a su pasado, y el deseo de un futuro esperanzador.

Porcelana japonesa siglo XIX

Cerámica de aristas Art Nouveau > Marzo 2011

2011-03-15T12:17:00.000-07:00

Reproducciones de azulejos Arte Nouveau iguales a como se fabricaban alrededor de 1900 en Alemania. Casi todas las fases de producción se llevan a cabo de forma manual, incluida la aplicación de los esmaltes . Los azulejos son modelados o dibujados en relieve, se reproducen en pasta seca por prensado, se utilizan esmaltes transparentes sobre pastas blancas, lo que les confiere una característica especial.

Golem-Baukeramik.

Remedios Vicent > febrero 2011

2011-02-27T12:04:00.000-08:00

feea

Piezas hechas para no gustar.

Una Feea es una pequeña criatura creada a base de pedazos rotos de porcelana, comprados en mercadillos de antigüedades y engarzados, no de la manera más correcta, sino de la más divertida y macabra que se me ha ocurrido.

Remedios Vincent. "Amo la porcelana, con la que creo se pueden hacer piezas verdaderamente irreverentes".

Remedios Vincent

Hella Jongerius > febrero 2011

2011-02-25T14:51:00.000-08:00

Hella Jongerius estudió Diseño Industrial en la Eindhoven Design Academy y se graduó 1993. Pronto destacó con una serie de trabajos diseñados para el influyente colecitivo holandés Droog Design Jongerius dirige su propio estudio de diseño desde 1993, Jongeriuslab, desde donde ha trabajado para las más prestigiosas firmas: Vitra, Royal Tichelaar Makkum o Swarovski .Pronto destacó con una serie de trabajos diseñados para el influyente colecitivo holandés Droog Design. Su obra, una continua investigación sobre la tradición y la modernidad, se centra en combinar nuevas técnicas y antiguos procesos, nuevos materiales con viejos formatos. Diseña una gran gama de productos que van desde a mobiliario, lámparas, textiles o cristal, aunque sus delicados trabajos en la cerámica demuestras su favoritismo personal por este antiguo material, trabajado de forma radicalmente contemporánea por Honguerius. Su trabajo se encuentra ya entre las colecciones del MoMA, del Stedelijk Museum y del Design Museum en Londres, entre otros.

Hella Jongerius

Francisco Gálvez > febrero 2011

2011-02-25T13:57:00.000-08:00

Exposición de F.Gálvez en la galería Tiempos Modernos

Francisco Gálvez

Galería Tiempos Modernos

Desde el taller de Serigrafía y Creatividad > Febrero 2011

2011-02-20T14:43:00.000-08:00

Queridos@s alumno@s, amigos de la ecm*, este año se cumple 100 años de la escuela, casi recuperada del naufragio os invitamos a la celebración de su centenario, con propuestas que deseamos hagais extensivas.

Un afectuoso saludo Juana Llinares

proyectosescuela@gmail.com

Propuestas pdf

escueladeceramicademadridcentenario.blogspot.com

Grayson Perry > Febrero 2011

2011-02-19T10:58:00.000-08:00

Grayson Perry, nacido en 1960 en Inglaterra, conocido principalmente por sus jarrones de cerámica y por utilizar una pose de travestido. Los jarrones de Perry son de formas clásicas y están decorados con colores brillantes, de apariencia alegre pero donde aborda temas muy duros, como el abuso infantil y el sadomasoquismo. En su obra hay un fuerte componente autobiográfico, y en sus apariciones publicas utiliza un personaje que llama "Claire" su alter- ego femenino.

En su obra cerámica usa diferentes técnicas de decoración que utiliza en el largo proceso de la creación de los objetos cerámicos

Desde el Laboratorio de Formas y Materiales > Febrero 2011

2011-02-17T14:30:00.000-08:00

La Escuela de Cerámica a través del Laboratorio de Formas y Materiales (1ª planta edificio de entrada), quiere celebrar su centenario invitando a todos los alumnos, profesores o visitantes a realizar 100 cuencos durante algún lunes lectivo ( 10/12 h.) de este año 2011. Estos cuencos irán firmados en su base con el número del año elegido por el autor, serán decorados y cocidos en loas hornos de rakú de la escuela, en dos tandas ( Mayo / Junio) y Octubre / Noviembre) para después exponerse en nuestras salas de exposiciones además de figurar en catálogo.

Todos los interesados pueden inscribirse en el propio laboratorio los días lectivos de 9 a 14h.

Louise Geldelbloom > febrero 2011

2011-02-12T07:39:00.000-08:00

El objetivo es el mantener o aumentar la vida de los objetos, convertir lo desechable en utilizable, cuestionar el valor de las cosas, aplicar imaginación e ingenio.

Louise Geldelbloom

Desde el taller "Arte y Naturaleza" > Febrero 2011

2011-02-09T08:29:00.000-08:00

Taller Arte y Naturaleza dirigido por Ana g Medinilla

CUENCOS PARA UNA CELEBRACIÓN

Queremos compartir el centenario de nuestra escuela con alumn@s, ex-alumn@s y profes de las escuelas de cerámica de Madrid y artistas y ceramistas que quieran participar en una exposición cuyo tema es el cuenco.

Los participantes están invitados a trabajar durante unos días en el taller “arte y naturaleza” de la escuela de cerámica de la moncloa (l,x,j,v de 9:00 a 14:00) o bien a traer su pieza terminada para la exposición( cerámica o dibujo ), que se celebrará en Mayo-Junio de 2011 en la escuela.*

Con mucho cariño os esperamos.

Ana g Medinilla.

*Los interesad@s deberán contactar en la siguiente dirección:

anagmedinilla@hotmail.com

escueladeceramicademadridcentenario.blogspot.com

Centenario Escuela de Cerámica de Madrid > Febrero 2011

2011-02-06T14:24:00.000-08:00

Este año de 2011 es especial por dos motivos, el primero es que la Escuela de Cerámica de la Moncloa ha vuelto a abrir sus talleres en el lugar de siempre, después de año y medio fuera de nuestros espacios por motivo de unas obras de rehabilitación, pero manteniendo nuestra actividad en las aulas que nos cedió la Escuela de Arte Francisco Alcántara.

El segundo motivo es la celebración del Centenario de la Escuela de Cerámica de Madrid, para este acontecimiento nos hemos unido las dos escuelas, Escuela de Cerámica de la Moncloa y la Escuela de Arte Francisco Alcántara, descendientes o continuadoras de aquella primera escuela.

Se van a celebrar distintos actos durante el año, y el primero de ellos es la exposición de cerámica utilitaria, cuenta con la participación de distintos diseñadores, escuelas de cerámica y centros de arte .

www.escueladeceramicademadridcentenario.blogspot.com

Escuela de Arte Francisco Alcántara

Ettore Sottsass y Sèvres > Febrero 2011

2011-02-01T14:28:00.000-08:00

Bellisima colección de piezas diseñadas por Ettore Sottsas para la fábrica de Sévres. Esta famosa fábrica de porcelanas trabaja con artistas no relacionados con el lenguaje cerámico y que desarrollan unos atrevidos trabajos en porcelana, apoyados en la experiencia y la técnica de unos talleres como los de Sévres.

Han trabajado artistas como Nathalie Talec, Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Johan Greten, Pierre Alechinsky...

Sevres

100 años de la ecm* > Enero 2011

2011-01-31T10:00:00.000-08:00

Cerámica española para el siglo XXI > Enero 2011

2011-01-16T12:55:00.000-08:00

Muestra de cerámica española organizada por el Instituto de Investigación y Desarrollo Artístico de Taiwán, el Museo de Municipal de Bellas Artes de Kaohsiung el Museo de Cerámica de Yingge y comisariada por José Miranda Orango.

En el prologo del catálogo, José Miranda, escribe: “ se pretende dar a conocer el amplio abanico de posibilidades que hoy existen en el campo de la cerámica actual – donde han llegado a mezclarse simultaneamente diversos estilos, diversos géneros, diversas técnicas, diversos modos de expresión: pictóricos, escultóricos, fotográficos, etc.-, mostrándola como un medio para la expresión de diversos planteamientos, ya sean conceptuales, estéticos o teóricos. Como base discursiva queda lejos la función utilitaria que ha caracterizado la cerámica desde sus orígenes y que devino en el concepto que conocemos en Occidente como artes decorativas. La integración de la cerámica española en las principales corrientes plásticas ha tenido lugar gracias a que existe un planteamiento artístico por encima del material cerámico y a que se ha llevado ese mismo material por caminos que han roto con la tradición”

La muestra se divide en distintos propuestas relacionadas con la cerámica., la escultórica, el objeto, la instalación y el video..

La relación de artístas es amplia, el apartado de escultura está representado por Arcadio Blasco, Enric Mestre, Madola, Xavier Toubes, Agustín Ruiz de Almodóvar, Carles Vive, Eukeni Callej, Alfonso d´Ors, Aberto Hernández, Victor Ceprian Cortés, Xavier Monsalvanyj, teresa Girones y Gerad Hexel.

En el apartado objeto, Angel garraza, María Bofill, Rafa Pérez, Joan Serra, María Oriza, Jesus Castañón, María de Andres, Alfredo Aguilera, Jordi Marcet, la Abadal, Miguel Ángel Gil, Pepa Jordana, Chama Mugarza, Marciano Buendía.

En el apartado de instalaciones, Hisae Yanase, Rosa Cortiella, Carmen Ballester, Concha Cilveti, Mia Laude, Xohan Viqueira, Feng Feng Lo, Lina Cofán Joan Llacer, Su-Pi Hsu, Manuel Sánchez-Algora.

Web de la exposición

Eukeni Callejo

María Bofill

Feng Feng Lo

María de Andrés y Alfredo Aguilera

Jesus Castañón

Joan Llacer

Xavier Monsalvatje

Agustín Ruiz Almodovar

Alfonso d´Ors

Lina Cofán

María Oriza

Carmen Ballester

Taller de muralismo > diciembre 2010

2010-12-01T12:01:00.000-08:00

Documento realizado durante la semana de trabajo dedicado al mural cerámico y su vinculación con el espacio y el arte público . Métodos de trabajo y reportaje fotográfico

Documento pdf

Presentación pdf

Gramazio & Kohler > Noviembre 2010

2010-11-20T02:30:00.000-08:00

La ETH Facultad de Arquitectura de Zurich y el trabajo de los estudios de arquitectura de Gramazio & Kohler investigan en la realización de muros arquitectónicos de gran complejidad construidos por robots industriales que normalmente se utilizan para ensamblar automóviles y realizar otras tareas de alta precisión

La precisión, la fuerza y la velocidad de estos robots les permiten fabricar las formas arquitectónicas de gran complejidad .El trabajo Gramazio & Kohler representa la vanguardia de la innovación en el ámbito de la fabricación digital en arquitectura.

Gramazio & Kohler

Intervenciones urbanas y acciones efímeras > Noviembre 2010

2010-11-16T10:23:00.000-08:00

Proyecto realizado por el Poro - intervenciones urbanas y acciones efímeras,

La intervención consiste en una serie de imágenes en mosaico en off-set impreso en papel de periódico de tamaño (15x15 cm). Los cuadros de papel son instaladas en las paredes de casas y espacios baldíos o en las casas de amigos. Los azulejos también se distribuyen a distintas personas a hacer sus propias instalaciones.

Intervenciones urbanas y acciones efímeras

Yingge Ceramics Museum > Noviembre 2010

2010-11-13T08:04:00.000-08:00

Propuesta didáctica del Yingge Ceramics Museum de Taiwan. El visitante infantil adquiere conocimientos de forma atractiva de los mas básicos procesos de trabajo utilizados por los cerámistas

Programa infantil de cerámica

ecm. muralismo > Noviembre 2010

2010-11-11T04:11:00.000-08:00

Taller muralismo pdf

Presentación de la actividad del taller de muralismo para desarrollar del 15 al 22 de noviembre de 2010, en la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Madrid.

Cerámica / Raku > Noviembre 2010

2010-11-02T15:46:00.000-07:00

Presentación pdf

Weiwei > Octubre 2010

2010-10-12T14:40:00.000-07:00

El artista Ai Weiwei uno de los principales artistas conceptuales de China, ha tapizado el suelo de la Sala de las Turbinas de la Tate Modern con más de cien millones de semillas de girasol de porcelana.

La instalación cuenta con mas de 100 millones de semillas que forman un paisaje infinito, realizadas a mano y de forma individual por cientos de artesanos de la ciudad china de Jingdezhen, antigua ciudad de producción cerámica. Semillas de girasol es una instalación sensorial, que podemos tocar, caminar y escuchar como se rompen bajo los pies. El acto de romper la obra contrasta con el enorme esfuerzo de producción y el carácter precioso del material

Weiwei aseguró durante la presentación de la pieza a la prensa, que su instalación, titulada Sunflower Seeds (Semillas de girasol), entrelaza los conceptos de individualismo, producción en masa y artesanía. También quiere hacer reflexionar sobre el papel del «individuo, en la sociedad de hoy» y preguntarse si el hombre es «insignificante e impotente, a menos que actúe de forma conjunta». Él, personalmente, solo ha pintado «dos o tres» de las pipas, porque «el proceso es simple pero muy difícil» y se le daba bastante mal, según reconoció.

Sunflower Seeds es la undécima instalación de la serie Unilever inaugurada en el año 2000 en la Tate y por la que ya han pasado unos 24 millones de visitantes. En las ediciones anteriores se han visto, entre otras, la araña gigante de Louise Bourgeois, los ascensores en perpetuo movimiento de Juan Muñoz, el sol resplandeciente de Olafur Eliasson, los toboganes gigantes de Carten Höller, y la grieta que rompía el suelo de la sala, de Doris Salcedo.

Tate Modern

Video ¡RECOMENDABLE!

Ai Weiwei, Colored Vases, 2006, vases from the Neolithic age (5000-3000 BCE) and industrial paint, from between 10 inches by diameter 9 and 14 1/2 inches by diameter 9.5, Courtesy AW Asia collection

Dropping a Han Dynasty Urn, 1955, triptych of gelatin silver prints, each 49 5/8 inches high, courtesy private collection in New York.

Ai Weiwei, Watermelons, 2006, porcelain and glaze, 17.5 x 15 inches, courtesy the artist

Dik Scheepers > Septiembre 2010

2010-09-04T14:39:00.000-07:00

"Yo no creo que sea necesario hacer el molde perfecto. Acepto los errores, que normalmente no son buscados .Estas circunstancias se convierten en una de las características de mis objetos , nos hablan de su historia, y los hace mas bellos."

Dik Scheepers

www.dikscheepers.nl

Final de curso > Junio 2010

2010-06-25T14:25:00.000-07:00

El extraño curso de la ecm* se acaba, hemos impartido las clases en los espacios que nos dejaron en la Escuela de Cerámica Francisco Alcántara, doy las gracias a sus profesores y alumnos, que nos han ayudado y a tener un año con actividad y continuidad, tambien dar las gracias a nuestros alumnos que han comprendido la situación especial que hemos vivido y que hemos compartido, de esta forma llega el final del curso también lo hemos festejado juntas las dos escuelas, en una fiesta entre cocciones de Raku y las experiencias de nuevos hornos con el cerámista indio Wali Hawes.

www.escueladeceramica.com

www.walihawes.com

FIRST APPLE - NY > junio 2010

2010-06-24T08:17:00.000-07:00

First Apple es el título con el que el arquitecto y artista plástico Ramón Espantaleón pretende expresar su particular visión sobre el origen del mundo. Para ello, reinterpreta la técnica del puntillismo y la aplica en la representación volumétrica de la neoyorquina isla de Manhattan, considerada como el centro del mundo moderno.

www.ramonespantaleon.com

Libros > Junio 2010

2010-06-03T03:20:00.000-07:00

Interesante colección de libros para ceramistas editados por UNIVERSITY PENNSYLVANIA PRESS, algunos de ellos editados en castellano. Es posible leer el primer capítulo y ver el indice usando la utilidad de google libros.

University Pennsylvania Press

Erik Scollon > Mayo 2010

2010-05-12T12:01:00.000-07:00

Erik Scollon, artista que utiliza la cerámica como material para situarse en una actitud provocadora, merece la pena adentrarse en su weeb.

www.erikscollon.net

Diem Chau > Mayo 2010

2010-05-12T11:34:00.000-07:00

Artista nacida en Vietnam, trabaja en EEUU, realiza esta colección de piezas en soporte cerámico, lugar donde sitúa y propone unos dibujos realizados con hilo, pequeñas experiencias muy delicadas y de un alto contenido narrativo.

www.diemchau.com

Vista Alegre > Abril 2010

2010-04-14T15:00:00.000-07:00

Las fabricas históricas de porcelana mantienen su actividad, incorporan nuevos productos o renuevan sus piezas más clásicas dotándolas de un lenguaje contemporáneo, cercano al diseño y al objeto artístico, lo hace la fábrica francesa de Sevres, la alemana de Nymphenburg y en este caso la legendaria fábrica portuguesa de Vista Alegre.

www.vistaalegre.pt

Elena Canencia > Abril 2010

2010-04-04T08:02:00.000-07:00

Sugestivo y atrayente trabajo de Elena Canencia, ceramista que trabaja en Madrid, desarrolla un interesante trabajo en el formato de azulejo y revestimiento del muro, las piezas de forma individual tiene entidad propia y como pieza modular la permite unos atractivos resultados.

www.elenacanencia.blogspot.com

Franz Conrad Linck > Marzo 2010

2010-03-24T15:09:00.000-07:00

Piezas de porcelana de Ninfenburg realizadas por Franz Conrad Linck. Nacio en 1730 hijo del escultor Johann Georg Speyer Linck. Se formó en el taller de su padre. A la edad de 20 años, pasó un año en Würzburg y luego asistió a la Academia de Bellas Artes de Hofakademie en Viena. Después de su graduación, trabajó para Jacob Schletter en Viena y con Georg Franz Eberhecht en Berlín, donde participó en la preparación de las cifras de Parque de Sanssouci.. El Duque de Baviera Carlos Teodoro 1762 lo designó escultor de la fábrica de porcelana de Ninfenburg En 1766 trabajó a las esculturas para el parque Schwetzingen. En sus últimos años diseñó las estatuas monumentales del elector Carlos Teodoro (1788) y Minerva (1790) sobre el Puente Viejo de Heidelberg. Franz Conrad Linck murió el 13 de Octubre 1793 en Mannheim.

www.nymphenburg.com

Thomas Schútte > Febrero 2010

2010-02-21T11:58:00.000-08:00

Amplia exposición de Thomas Schütte en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, se puede ver el extenso recorrido de su obra, con diferentes lenguajes, siempre desbordante y rica en planteamientos y en materiales, entre ellos una amplia muestra de obra cerámica muy expresiva y atractiva en los contenidos, forma, y resolución .

Del 17 de febrero al 17 de marzo.

www.thomas-schuette.de

www.museoreinasofia.es

Caroline Slotte >Febrero 2010

2010-02-18T11:43:00.000-08:00

Los objetos agitan los sentimientos, y nos conectan con nuestra historia, son recordatorios tangibles del pasado. La poesía de los objetos cotidianos con todos los recuerdos son el punto de partida de mi práctica artística.. La manipulación del material existente es central en mi trabajo, reelaborar los objetos encontrados, sobre todo de segunda mano, artículos de cerámica, de modo que adquieren nuevos significados, así mi trabajo se convierte un una forma de cuestionar el material y de poner de relieve las historias contenidas en los objetos.., Caroline Slotte.

www.carolineslotte.com

Murals-Fundació Joan Miró > Febrero 2010

2010-02-14T06:03:00.000-08:00

La exposición Murales, Prácticas murales contemporáneas, ofrece una panorámica del renacimiento de las prácticas murales en nuestros días y de la gran diversidad existente en este campo artístico. Las salas temporales de la Fundació Joan Miró serán el punto de encuentro y de creación de un grupo de muralistas contemporáneos llegados de diversas partes del mundo. Todos estos artistas utilizan el muro para realizar grandes composiciones, si bien cada uno lo hace con un estilo y una voz propios. Desde las pinturas tradicionales de un grupo de mujeres de la etnia soninké, procedentes de Djajibiné (Mauritania), hasta las composiciones interactivas del sueco Jacob Dahlgren, pasando por los muros vegetales del mexicano Jerónimo Hagerman, entre otros, la muestra nos permite comprobar la vigencia y constante renovación de un formato que ha acompañado a la creación humana desde tiempos inmemoriales.

www.fundaciomiro-bcn.org

Kjell Rylander > Febrero 2010

2010-02-12T23:33:00.000-08:00

Artista nacido en Suecia, desarrolla un trabajo en el que utiliza la cerámica ya elaborada y posiblemente de reciclaje, como materia para desarrollar una obra escultórica de gran belleza, esta interesado en las construcciones y reconstrucciones, el comenta que se acerca a los materiales de una manera similar a como trabajaba de carpintero.

www.kjellrylander.com

Nuria Mora > Febrero 2010

2010-02-09T12:25:00.000-08:00

La obra de Nuria Mora se ubica en la calle, busca espacios para embellecer´para proponer el contrapunto, para modificarla mirada, una forma de integrar el proceso creativo y compartirlo con un espectador que no lo busca.

Desde 1999 trabaja junto al artista francés El Tono como tándem artístico, aunque manteniendo cada uno su linea artística. Participan en instalaciones y muestras convocados por galerías y fundaciones. Su trabajo se caracteriza por cuestionar el adentro y afuera, mezclando el trabajo de calle y el de la galería, incentivando la participación de espectador.

www.nuriamora.com

Esther Derkx > Febrero 2010

2010-02-06T07:11:00.000-08:00

Esther Derkx, artista holandesa desarrolla este trabajo utilizando piezas de porcelana ya decoradas en estos casos con flores y las completa con imágenes propias, hace del objeto de serie y posiblemente desechado, una obra personal .

www.estherx.nl

Robert Dawson > Febrero 2010

2010-02-03T14:41:00.000-08:00

Trabajos realizados con impresiones fotográficas sobre azulejos, jugando con las imágenes en perspectiva y las lineas horizontales y verticales producidas por los azulejos.

Robert Dawson

Cynthia Consentino > Enero 2010

2010-01-29T14:21:00.000-08:00

Cinthia es una ceramista que casi todo su trabajo lo realiza en el terreno de la escultura cerámica, haciendo un obra muy creativa, con cierto toque irónico y ácido, y con un dominio del proceso cerámico, también ha realizado piezas de mural y en concreto estos dos trabajos realizados para la decoración de aseos, aportando soluciones nuevas y atractivas

Cynthia Consentino

Barnaby Barford > Enero 2010

2010-01-28T14:32:00.000-08:00

Barnaby Barford es un artista que trabaja con la cerámica para crear piezas narrativa única. Selecciona objetos encontrados, los convierte en grupos siniestros y esculturas satíricas. Barnaby Barford (n. 1977) se graduó en el Royal College of Art en 2002. Ha sido objeto de varias exposiciones individuales en el Reino Unido, y ha mostrado en exposiciones en los EE.UU., Japón y en toda Europa. En 2004 fue nombrado Diseñador Joven del Año por la revista Wallpaper *. , Así como la creación de sus piezas únicas e instalaciones, también ha trabajado con empresas de prestigio como Nymphenburg y ha diseñado productos para Thorsten Van Elten.

Barnaby Barford

Cuatro lugares en Madrid > Enero 2010

2010-01-27T14:17:00.000-08:00

Cuatro comercios de Madrid donde se pueden ver objetos cerámicos de interés, bien expuestos y representados, en algunos casos son muy caros, pero son las distintas tendencias y formas diferentes de ver la cerámica objeto, desde la vajilla de artista a la vajilla clásica, del objeto actual cargado de ironía a las bellas piezas de mitad del siglo XX .

Pía Rubio

Tienda Objetos de Artistas Madrid

Tiempos Modernos

Víctimas del Celuloide

Tienda Objetos de Artistas Madrid

Pia Rubio

Tiempos Modernos

Víctimas del Celuloide

Piero Fornasetti > Enero 2010

2010-01-25T14:24:00.000-08:00

Piero Fornasetti, nacido en Milán en 1913, polifacético artista: pintor, escultor, decorador de interior, editor de libros de arte, creador de casi once mil artículos, organizador de exposiciones y promociones a nivel internacional. Hasta su fallecimiento en 1988, Fornasetti diseñó de botones a mobiliario, pasando por las exposiciones menos ortodoxas. Este milanés absolutamente excepcional en lo cultural y en su gusto por las cosas hechas con exquisitez, perpetuó con rigor creativo una tradición que se orientaba constantemente hacia la extinción y que desde 1989 continúa su hijo.Hace más de 40 años que Fornasetti se conoce en el mundo como un creador que con sus obras perpetúa la gloriosa tradición italiana. Ha actualizado sus formas y sus decoraciones al gusto actual sin seguir modas, sino adelantándolas, mejor, creando un estilo inconfundible que hace que sus creaciones no envejecen y que las del 1940 sean todavía válidas. Su obra refleja el carácter inquieto del artista que a pesar de manifestar la influencia que recibía de varios estilos y del devenir de la moda, logra crear un estilo único, con sello inequívoco que tras 40 años de trabajos hoy los observamos con una impresión de actualidad.

www.fornasetti.com
www.desingboom.com

Terremoto de Haiti> Enero 2010

2010-01-15T08:03:00.000-08:00

Es muy difícil dar la espalda a una catástrofe como la ocurrida en Haiti, con un pueblo que sufre una de las mayores tragedias, con miles de muertos, desaparecidos y heridos, como recuerdo a los haitianos os propongo la obra de Miraille Fombrum, artista y amiga haitiana que trabaja en Madrid. Ahora ella está en Puerto Principe, se encuentra bien al igual que sus familiares cercanos , desde aquí les deseamos todo lo mejor.

Cualquier ayuda por pequeña que sea es importante.

www.cruzroja.es/pls/portal30/portal.donante.donativo

Miraille Fombrum

Inicio de las clases > Enero 2010

2010-01-11T14:41:00.000-08:00

Por fin una buena noticia relacionada con la ecm*, iniciamos el curso, no en nuestra escuela, que va a estar en obras durante el resto del año . La Escuela de Arte Francisco Alcántara nos presta sus espacios para poder continuar con nuestra actividad, gracias a su colaboración podremos cumplir con los compromisos que tenemos con nuestros alumnos. Las clases empezarán el día 18 de enero. Posiblemente las adversidades por las que hemos pasado todos los integrantes de la ecm* valdrán para valorar lo que tenemos y aprovechar de forma creativa todos los momentos que hemos vivido y que seguiremos viviendo en un futuro en la ecm*.

Escuela de Arte Francisco Alcántara

Beatriz de Alba > Enero. 2010

2010-01-10T12:42:00.000-08:00

Exposición de Beatriz de Alba en la Galería Sargadelos de Madrid desde el 4 de enero, con unas piezas en la que utiliza la forma el color y la calidad del esmalte brillante, para conseguir una obra de un lenguaje plástico y un lenguaje cerámico muy personal y contemporáneo.

Galería Sargadelos

Felices Fiestas > Diciembre 2009

2009-12-24T01:29:00.000-08:00

Felices Fiestas y un Año Nuevo estupendo para todos los que visitáis este blog, amigos, compañeros, estudiantes, ceramistas y a los despistados que se meten aquí y echan una hojeada al mundo de la cerámica.

Merry Christmas and a wonderful New Year to everyone who visit this blog, friends, colleagues, students, potters and the clueless who get here and cast a glance into the world of ceramics.

M.Sánchez-Algora > Diciembre 2009

2009-12-13T11:23:00.000-08:00

M.Sánchez-Algora

Turi Heisselberg Pedersen > Diciembre 2009

2009-12-13T10:42:00.000-08:00

Formas escultóricas desarrolladas como objetos de revolución, de una bellisima calidad mate, trabaja en series de tres piezas, inspiradas en las balaustradas de las terrazas de las casas de Copenhague. Los principales temas con los que trabaja es la forma, el contorno, la materia y el espacio.

Turi Heisselberg Pedersen

Mariano Calvé > Diciembre 2009

2009-12-06T01:25:00.000-08:00

La exposición de Mariano Calvé en el Museo de Teruel con el título “caminando con un alma nómada” muestra sus últimos trabajos cercanos al Ready Made donde utiliza objetos y materiales , unos encontrados y otros producidos por el, para componer una obra de profundo significado personal y de grandes valores artísticos.

Museo de Teruel. Del 3 de diciembre del 2009 al 10 de enero del 2010

Mariano Calve

museo.deteruel.es

Tornado de dioses. 2009

Estados del alma. 2008

Espíritu nómada. 2009

En cama. 2009

Murales de Matisse > Diciembre 2009

2009-12-04T15:18:00.000-08:00

La Capilla del Rosario, creada por Henri Matisse, sigue siendo un monumento de arte sacro único. De 1948 a 1951, Matisse, dibujó los planos del edificio y los detalles de su decoración: las vidrieras, cerámica, los objetos de culto, ornamentos ... Por primera vez un artista hace un monumento en su totalidad, desde la arquitectura a los muebles y vidrieras. La primera piedra de la capilla se colocó en 1949. La apertura y la consagración a Nuestra Señora del Rosario, tuvo lugar en 1951. Para Henri Matisse, "este trabajo me ha llevado cuatro años de duro trabajo en exclusiva, y es el resultado de mi vida de trabajo. Creo que es a pesar de todas sus imperfecciones, como mi obra maestra ".

Alberto Pinto. Porcelanas de Limoges > Noviembre 2009

2009-11-23T15:00:00.000-08:00

Alberto Pinto es decorador que tanto aborda la decoración de lujosos yates y hoteles o realiza diseños de objetos, en este caso realiza un elegante trabajo de decoración de vajillas de porcelana en Limoges.

www.albertopintodiffusion.com

Mercado Santa Caterina. Barcelona.> Noviembre 2009

2009-11-15T01:04:00.000-08:00

La rehabilitación de el Mercado de Santa Caterina de Barcelona de Enric Millares y el trabajo realizado por Cumella es un referente en la utilización de la cerámica en un proyecto arquitectónico.

Los cuatro enlaces que propongo nos da una idea general del trabajo y de sus autores.

www.scielo.cl

www.stylepark.com

www.cumella.net

www.mirallestagliabue.com

Lina Cofán > Noviembre 2009

2009-11-14T07:31:00.000-08:00

Obra de Lina Cofán realizada en cerámica, desde una actitud escultórica aporta una revisión realista y ornamental del tema de los cactus, tema que es motivo de constantes representaciones en una gran variedad de materiales, y por distintos artistas de muy diferentes tendencias. Los trabajos de Lina Cofán se desarrollan entre la fotografía y la cerámica.

Lina Cofán

Nymfenburg. Antón Bustelli. > Noviembre 2009

2009-11-13T15:09:00.000-08:00

Antón Bustelli nació en Lucarno en Suiza el 11 de abril de 1723, es el escultor de una de las épocas mas brillantes de la manufactura Alemana de Nymphenburg. Su creación artística abarca un periodo de ocho años y medio; la mayor parte de este tiempo corresponde a su actividad en Neudek, ya que en Nymphenburg solo trabajo durante dos años, murió a los cuarenta años el 18 de abril de 1763.

Lo que las manos de este artista modelaron en tan corto espacio de tiempo está entre las obras más acabadas del arte menor del Rococó: damas y caballeros en traje de época, artesanos y pregoneros, angelotes, chinos, bustos. Pero todas estas figuras, por muy atrayentes que puedan ser, se ven superadas por las figuras tomadas de la comedia italiana. En ellas la escultura de porcelana encuentra su máxima expresión.

La manufactura de Nymphenburg ha reeditado la colección de figuras de la comedia italiana con la aportación especial de un grupo de diseñadores de moda que han redecorado las piezas.

Nymphenburg trabaja de forma constante con diseñadores y artistas contemporáneos que actualizan la producción de esta manufactura, entre ellos Khashayar Naimanan, Konstantic Gric, Hella Jongerius..

www.nymphenburg.com

www.textosdeltaller.blogspot.com

Anton Bustelli

Julia, Leda, Mazzetino de Antón Bustelli

Obra de Anton Bustelli redecoradas por Naoki Takizawa a Scaramuz, Esteban Cortaza a Lucinda y Gustavo Lins a Dottore.

Obra de Anton Bustelli redecoradas Gareth Pugh a Capitane Spavento, Elie Saab a Isabella y Vivienne Westwood a Mezzatino

Angel Garraza. Octubre >2009

2009-10-31T11:47:00.000-07:00

Ángel Garraza es uno de los ceramistas españoles con más prestigio, con una obra escultórica y muralística, sin grandes alardes técnicos aparentes, y con una extructura formal y conceptual muy cuidada.

En su página web aparece un texto muy interesante de Galder Reguera del que saco algunas lineas.

SOMOS LO QUE SOMOS

La escultura es, sin duda, el género creativo con una mayor relación con la historia del ser humano, más bien, con la historia de la relación del animal-humano con su entorno natural. De hecho, toda la historia de la escultura puede ser vista, en cierto sentido, como una afirmación del hombre como parte del todo-natural. Frente al sesgo virtual de otros modos de crear como la literatura o la música –inmaterialidad pura-, la pintura –hace mucho tiempo ya emancipada de la búsqueda manual del pigmento- o los recientes campos de la fotografía, el cine y video o las nuevas tecnologías, la escultura mantiene, y mantendrá siempre, en su misma base una metáfora sobre la relación del hombre con la naturaleza a través de la tierra, las maderas y los metales, elementos naturales con los que el escultor juega, crea y se recrea. Esta relación es a su vez una reflexión sobre el tiempo. El tiempo del hombre –mudable, cambiante, lineal y, final en inevitablemente, mortal- se enfrenta en la escultura al tiempo de la naturaleza –cíclico, constante, eterno-. Del anhelo del ser humano de hacer suyo el tiempo natural, de sus ansias de inmortalidad y trascendencia, surgió el sentimiento religioso –distinto, empero, de las religiones- y, con él, con la urgente necesidad de trascendencia, de ser algo más, la escultura. El hombre ansiaba ser como la naturaleza porque soñaba -y sueña aún-, en el invierno de su vida, con el regreso de la primavera

Galder Reguera

www.angelgarraza.com

Rupert Spira. Octubre > 2009

2009-10-25T10:13:00.000-07:00

Rupert Spira, trabaja en Inglaterra, sus primeros obras reciben influencias en un estilo tradicional y de Bernard Leach. Posteriormente su trabajo gira hacia el minimalismo. La poesía y los textos adquieren importancia en sus piezas, los cuales aparecen esgrafiados, grabados o en relieve. Utiliza sus propios textos o de otros poetas. Sus trabajos principalmente se realizan en blanco y negro.

www.rupertspira.com

Retablos cerámicos. Octubre > 2009

2009-10-20T14:48:00.000-07:00

Fantástica página web dedicada por completo a los retablos cerámicos, aporta mucha información, calidad de imagen y está constantemente actualizado

www.retabloceramico.net

La Visitación de la Virgen a su prima Santa Isabel. Niculoso Francisco, Pisano. Firma: NICULOSO ITALIANO ME FECIT. Procedente de Triana. Sevilla. Ubicado en Rijksmuseum de Amsterdam. Jan Luijkenstraat 1, Amsterdam 1070, Países Bajos.

Santiago Apostol. Capilla de Santiago. Monasterio de Nuestra Señora de Tentudía. Calera de León. Badajoz. 2,70 m. X 2,70 m. Azulejos pintados a mano .Finales de S. XVI-

Virgen con el Niño Jesús- Niculoso Francisco, Pisano.Entre 1520 y 1529. Museo de Bellas Artes. Plaza del Museo. Sevilla

San Jorge. Autor desconocido, pintado entre 1520 y 1529. Ubicado Fachada del Cortijo "El Algarabejo". Término municipal de Utrera. Sevilla.

Octubre > 2009 Panier percé

2009-10-17T15:44:00.000-07:00

Al igual que el esquema de bordados en punto cruz, este cuenco es un apoyo para bordar. Panier Percé se vende en blanco junto con el kit de bordado de su elección. El kit contiene madejas de colores, una aguja, un enhebrador y las instrucciones para una decoración. es una obra de Guillaume Delvigne & Ionna Vautrin.

www.ionnavautrin.com

www.guillaumedelvigne .com

Octubre >2009 Porcelana Danesa. Anne Black

2009-10-13T15:04:00.000-07:00

Trabajos de Anne Black , preciosas porcelanas.

www.anneblack.dk

Octubre > 2009 Tengo una corazonada

2009-10-10T13:57:00.000-07:00

¿Llegará la Escuela de Cerámica de la Moncloa a cumplir 100 años?

Tenemos una corazonada.....Francisco Alcántara, Mariano Benlliure, Ortega y Gasset, Joaquín Costa, LLorens Artigas, Pablo Picasso, Menendez Pidal, Beruete, Maruja Mayo, Santas Justa y Rufina, Vázquez Díaz, Daniel Zuloaga.........

Francisco Alcántara

www.escueladeceramica.blogspot.com

Octubre > 2009. Sagenceramics. Editora de Objetos

2009-10-07T06:10:00.000-07:00

Sagenceramics es una editora de objetos en cerámica, trabajan en Manises, Valencia, mantienen viva la larga experiencia cerámica que atesora esta ciudad, colaborando con nuevos diseñadores que ofrecen propuestas actualizadas y arriesgadas. Es una apuesta estética y empresarial no muy extendida en España.

www.sagenceramics.com

Octubre > 2009. Male (Macho)

2009-10-05T13:47:00.000-07:00

Interesante ejercicio de diseño,estas lamparas llamadas MALE, llegan en el momento oportuno, creo que indica algo que flota en el ambiente, hasta donde podemos estar de tanto acontecimiento.

Seguimos con el mundo del objeto cerámico, entre el arte y la industria, sin conocer los límites exactos de cada uno de ellos

Esta pieza tan sugerente pertenece a uno de los trabajos de Dima Liginoff.

Dima Loginoff

Septiembre > 2009. Un tesoro desconocido en crisis

2009-09-30T07:23:00.000-07:00

La Escuela de Cerámica de la Moncloa suspende la matriculación de alumnos

Articulo del diario elpais.com

RAFAEL FRAGUAS - Madrid - 30/09/2009

Un tesoro desconocido

La Escuela deCerámica de Moncloa atesora 17.000 obras artísticas y 5.000 fotografías de Misiones Pedagógicas.
El Ayuntamiento de Madrid posee uno de los ajuares patrimoniales más importantes y desconocidos de la ciudad: 17.000 obras artísticas y más de 5.000 fotografías históricas. Permanecen guardadas en el interior de la Escuela Municipal de Cerámica de Moncloa, fundada en 1911, que ocupa un conjunto de edificios de vivo ladrillo rojo situado junto al cementerio de La Florida, no lejos de la Rosaleda del Parque del Oeste.

Hasta 320 alumnos de diversas nacionalidades, desde estadounidenses a japoneses, han recibido anualmente allí formación artística. Sin embargo, la Concejalía de Familia y Servicios Sociales ha cancelado su matriculación. Argumenta su decisión en razones de inseguridad derivadas el estado de sus hornos eléctricos y de gas. "Mientras no se solucionen esos problemas, debe permanecer cerrada", dice un portavoz de la concejalía, que alude a un informe técnico para fundamentar el cierre.
Sin embargo, fuentes de la escuela demandan tal informe, que la concejalía no les ha facilitado. "Los hornos no se emplean hasta mediado el curso", aseguran. "Este cierre ahora puede matar la escuela", añaden. Por su parte, Izquierda Unida, por boca de Milagros Hernández, edil portavoz de Familia y Servicios Sociales, ha denunciado en comisión municipal que la cancelación de matrículas oculta el propósito de cerrar el centro definitivamente por falta de presupuesto, para cederlo al Gobierno regional.
Al amor de una gran chimenea con forma de tinajón, que en su día sirvió de horno a la Real Fábrica de La Moncloa, cuatro pabellones de una altura, con los muros cubiertos de hiedra y nombres tan evocadores como los de Goya o Sorolla, albergan hornos, talleres y aulas donde hasta 320 alumnos estudian arte en una escuela cargada de veteranía, a punto de cumplir 100 años. Su fundador fue Francisco Alcántara, un prócer vinculado al ideario de la Institución Libre de Enseñanza, dedicado en cuerpo y alma a la didáctica de las artes. La Junta de Ampliación de Estudios, organismo estatal ilustrado nacido a la sazón, la homologó como centro docente y la escuela comenzó su andadura en 1911.
Alcántara recogió el legado y las instalaciones de la Real Fábrica de La Moncloa, heredera a su vez de la de porcelanas del Buen Retiro, destruida durante la ocupación de Madrid por Napoleón. La Escuela, prohijada desde sus orígenes por el Ayuntamiento de Madrid, se involucró en proyectos didácticos de alcance, como lo fueron las Misiones Pedagógicas, que rescataron la cultura del medio rural. Fruto de aquellas misiones fue gran parte de las 5.000 fotografías sobre cristales, sin gofrar, que Aniceto García-Villar y alumnos de Alcántara tomaron en comarcas como La Maragatería leonesa.
Contó igualmente con el impulso de Daniel Zuloaga, ceramista de nombradía universal, cuya maestría impregnó de saber la naciente escuela y, con la colaboración de los escolares, sembró Madrid de deslumbrantes obras suyas, desde los zócalos del palacio de Cristal del Retiro hasta el hospital de Maudes, los orejones del Instituto Geominero o la decoración cerámica de la plaza de Canalejas, incluso la Casa Rosada, sede presidencial en Buenos Aires. Por sus aulas desfilaron artistas cuyas 17.000 obras y bocetos -sobre todo pictóricas, desde aguadas a acuarelas y óleos, muchas de ellas de trasunto costumbrista- han podido conservarse gracias a la profesionalidad de funcionarios municipales que lograron rescatar de la basura archivos desdeñados por políticos ignorantes de su riqueza. La Escuela conserva esas obras guarecidas en uno de sus pabellones. Hoy es un centro replegado en sí mismo por temor a que la crisis lo asfixie antes de cumplir 100 años.
Rafael Fraguas.
WWW.elpais.com

Septiembre > 2009. Non Fiction Design Collective

2009-09-25T09:35:00.000-07:00

Segunda aportación al mundo del objeto cerámico desde este blog, con un grupo de artistas con una obra original y un tanto hermética, el grupo lo forman Guy Michael Davis, Rebecca Harvey, Steven Thurston y Katie Parke.

Ellos se ven de la siguiente manera:

"Queremos intencionalmente realizar una línea confusa entre la mano y la herramienta, entre la idea y el objeto. Estamos interesados en la fusión de los mundos de la cerámica y el grabado , entre la reconstrucción y la reutilización de modelos industriales.

Fondos de escritorio abandonados y objetos recuperados se combinan en un mundo de porcelana quisquillosa. Hemos comenzado a añadir prototipos rápidos a nuestro repertorio con el fin de conferir cierto mimetismo industrial. Nuestra producción es una mezcla de intención y de accidente - un lucha constante entre sumar y restar."

www.nonfictiondesigncollective.com

Septiembre > 2009. Pieke Bergmans

2009-09-23T07:43:00.000-07:00

Pieke Bergmans es una diseñadora nacida en Holanda. Ella ha estudiado en la Academia de las Artes, St. Joost de Breda (diseño gráfico). HKA-Art-School Arnhem (3D-Design). Design Academy Eindhoven (Diseño Industrial). Royal College of Art, Londres (MA, Diseño de Productos).

Trabaja en una gran variedad de proyectos en todo el mundo. Su modus operandi favorito es el de alterar los procesos de producción existentes para llegar a nuevas formas y funciones.

www.piekebergmans.com

Septiembre> 2009. Taller de Tejo Remy

2009-09-03T08:35:00.000-07:00

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles, organiza un taller de creación de mobiliario impartido por el diseñador Tejo Remy dirigido a estudiantes y profesionales relacionados con el mundo del arte, arquitectura y el diseño.

Del 22 al 26 de septiembre de `09

Descargar formulario de inscripción en : www. madrid.org/ca2m

Inscripción gratuita hasta el 16 de septiembre del 2009

Tejo Remy

Septiembre >2009. Casa da Musica. Oporto

2009-09-01T08:19:00.000-07:00

La Casa de la Música o Casa da Musica en Oporto, Portugal, es una de las obras más reconocidas del laureado arquitecto Rem Koohaas y es uno de los edificios contemporáneos más importantes de este país. Por su forma vanguardista fue muy criticado al principio, pero es ahora apreciado como un icono de la modernidad portuense. Muy interesante el uso que hace de la cerámica típica portuguesa.

Rem Koohaas

Septiembre >2009. Oasis cerámico en Barcelona

2009-09-01T05:10:00.000-07:00

La Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos (ASCER) y Port Fórum Sant Adrià han firmado recientemente un acuerdo por el cual "Oasis Cerámico", el proyecto de ASCER para la última edición de Casa Decor Barcelona, se quedará de forma permanente en su actual ubicación en el puerto deportivo. Gracias a este acuerdo, "Oasis Cerámico" pasa a formar parte de las propuestas de diseño urbano con las que cuenta esta área lúdica de la ciudad, en la actualidad, en pleno proceso de dinamización y modernización.

"Oasis Cerámico" ha sido ideado por Lagranja, uno de los estudios creativos más reconocidos del panorama actual. El conjunto escultórico se compone de cinco casas construidas íntegramente con cerámica española, que se integran con el contexto del puerto, el mar y las palmeras. La distribución irregular del conjunto sorprende y, al mismo tiempo, permite a los visitantes interactuar con el espacio.

La instalación destaca por su estilo optimista y vital, cualidades que Lagranja imprime a todos sus proyectos. Los diseñadores pensaron en cubiertas y paredes revestidas de materiales cerámicos con acabados y colores muy brillantes, que permiten jugar con la luz y sus reflejos. Algunas de las características técnicas de la cerámica, como su buen comportamiento frente a los cambios climatológicos, su inalterabilidad en el color e impermeabilidad, y facilidad de mantenimiento hacen posible que la instalación -en un principio efímera- haya pasado a formar parte permanentemente de las instalaciones del Port Fórum de Barcelona.

www.lagranja.it

blog.bellostes.com

Julio > 2009. Insignias de cerámica

2009-07-09T22:29:00.000-07:00

La página web de designboom nos ofrece siempre objetos cotidianos desde puntos de vista diferentes como el caso de estos insignias realizadas por Katharina Mischer y Thomas Traxler de Austria. Seleccionan cuidadosamente zonas de platos, los cortan, arreglan y pegan un alfiler.

www.designboom.com

www.mischertraxler.com

Junio 2009 > Gabinete portugues

2009-06-21T02:00:00.000-07:00

Colección de piezas realizadas inspiradas en la cerámica portuguesa.

Junio 2009 > 2º Técnicas decoración

2009-06-19T16:00:00.000-07:00

Reproducciones cerámicas con técnicas de pintura con esmaltes sobre azulejos. Es un trabajo en el que se intenta reproducir una imagen , en este caso pictórica, con la máxima capacidad de imitación.

Junio 2009 > Colores cerámicos

2009-06-17T08:46:00.000-07:00

Colección de óxidos silicatados en formato de pastilla de de acuarela para pintar bajo cubierta o sobre cubierta en crudo.

Receta para la preparación de las pastillas.

Solución goma arábiga.... 100 cc
Agua ............................ 150 cc
Clicerina........................ 50 cc
Agua azucarada............. 50 cc

Junio 2009 > Taller 2008/2009.

2009-06-16T08:21:00.000-07:00

Primeros resultados obtenidos con las técnicas de transferencia de imágenes a partir de fotocopias que utiliza la ceramista argentina Graciela Olio.
Estas pruebas han sido realizadas con óxidos silicatados sobre cubierta en crudo.
ww.gracielaolio.com.ar

Junio 2009 > Exposición Navacerrada. M. Sánchez-Algora

2009-06-12T15:47:00.000-07:00

Obra pictórica y cerámica, donde lo funcional, lo escultórico, lo kitsch mezclan para mostrar una obra actual y contemporánea.

www.msanchezalgora.blogspot.com

Junio 2009 > Bienal de Venecia . Miquel Barceló

2009-06-12T07:51:00.000-07:00

Miquel Barceló representa a España en la Bienal de Venecia con pintura de gran formato y con una continuación de su trabajo realizado en cerámica, que sigue utilizando como soporte para dibujar y pintar, afirmandose en una tendencia fuera de moda, sin el apoyo de la fotografía o lo digital.

www.miguelbarcelo.info

Foto. Andrea Merola

Foto. Andrea Avezzú

Junio 2009 > Porcelana Sovietica

2009-06-04T14:57:00.000-07:00

A partir de 1917 el arte de vanguardia Rusa se fusiona con los movimientos obreros revolucionarios, se utilizan piezas de las antiguas fabricas como lugar donde afrontar nuevas formas y como plataforma publicitaria del nuevas ideas, para ello cuentan con artistas deseosos de cambios y comprometidos, al final nos queda una nueva forma de ver la porcelana con una identidad propia que define un periodo de la historia, y que sin duda alguna influye en la evolución posterior de la producción cerámica .

Plato estrella Roja. El texto del ala del plato dice "Larga vida al poder Soviético". de Zinaida Kobyletskaya y Mikhal Adamovich 1921.
Plato Supramatista de Nicolai Suetin, discípulo de Kazimir Malevich. 1929

Nina Zander. 1919
Autor desconocido. 1921

Jarra de Rudolph Vilde. 1921
Plato en verde. "Tierra de la gente trabajadora"
Tetera diseñada por Malevich.

www.textosdeltaller

Mayo 2009 > 1º Curso de Dibujo

2009-05-27T14:58:00.000-07:00

Trabajos en escala de crises de una imagen en color realizados con tempera.

Mayo 2009 > Sala Arnaldos. Cerámica Iznik

2009-05-27T08:00:00.000-07:00

Exposición de cerámicas otomanas de Iznik del siglo XV, de bellos colores azules cobalto, turquesas y rojos sobre pastas blancas ricas en cuarzo y vidriados de plomo, pintadas por manos espertas con un gran sentido de la decoración, muy elaboradas y elegantes, destinadas a cubrir muros de los edificios más singulares como Santa Sofía en Estambul, Palace Topkapi de Estambul

www.textosdeltaller

Iznik Foundation

Iznikmavicini

Mayo 2009 >Coëz Cathy

2009-05-22T13:23:00.000-07:00

Cathy Coez se basa en la pared. Docenas, incluso cientos de piezas se ensamblan para formar los dibujos en tres dimensiones. La mayoría de las veces organizados de acuerdo a planos geométricos: círculo, disco, cuadrado, rectángulo ...
www.coez.be

Mayo 2009 >Villa Nurbs y Toni Cumella

2009-05-21T12:44:00.000-07:00

A partir del 19 de mayo, el Museu de Ceràmica de Barcelona presenta una exposición que recrea el proceso de creación de Villa Nurbs, un proyecto del arquitecto Enric Ruiz-Geli en el que la cerámica tiene un papel muy especial. Se trata de una vivienda unifamiliar en Empuriabrava (Girona), de formas vivas y onduladas, que aprovecha al máximo las características del hábitat y que tiene en las placas de cerámica de la fachada sur un elemento básico para protegerla de la radiación solar. Con la ayuda del ceramista Toni Cumella y el artista Frederic Amat, la Villa Nurbs tendrá, cuando se termine su construcción en mayo de 2009, una estructura orgánica que, vista desde arriba, se asemejará a los ojos de un insecto y, vista desde abajo, recordará a una “nave espacial” elevada del suelo con un esqueleto de acero recubierto de vidrio, cerámica, etfe y corian.

Villa Nurbs

Realizaciones de Toni Cumella