Cerámica española para el siglo XXI > Enero 2011

Muestra de cerámica española organizada por el Instituto de Investigación y Desarrollo Artístico de Taiwán, el Museo de Municipal de Bellas Artes de Kaohsiung el Museo de Cerámica de Yingge y comisariada por José Miranda Orango.

En el prologo del catálogo, José Miranda, escribe: “ se pretende dar a conocer el amplio abanico de posibilidades que hoy existen en el campo de la cerámica actual – donde han llegado a mezclarse simultaneamente diversos estilos, diversos géneros, diversas técnicas, diversos modos de expresión: pictóricos, escultóricos, fotográficos, etc.-, mostrándola como un medio para la expresión de diversos planteamientos, ya sean conceptuales, estéticos o teóricos. Como base discursiva queda lejos la función utilitaria que ha caracterizado la cerámica desde sus orígenes y que devino en el concepto que conocemos en Occidente como artes decorativas. La integración de la cerámica española en las principales corrientes plásticas ha tenido lugar gracias a que existe un planteamiento artístico por encima del material cerámico y a que se ha llevado ese mismo material por caminos que han roto con la tradición”

La muestra se divide en distintos propuestas relacionadas con la cerámica., la escultórica, el objeto, la instalación y el video..

La relación de artístas es amplia, el apartado de escultura está representado por Arcadio Blasco, Enric Mestre, Madola, Xavier Toubes, Agustín Ruiz de Almodóvar, Carles Vive, Eukeni Callej, Alfonso d´Ors, Aberto Hernández, Victor Ceprian Cortés, Xavier Monsalvanyj, teresa Girones y Gerad Hexel.

En el apartado objeto, Angel garraza, María Bofill, Rafa Pérez, Joan Serra, María Oriza, Jesus Castañón, María de Andres, Alfredo Aguilera, Jordi Marcet, la Abadal, Miguel Ángel Gil, Pepa Jordana, Chama Mugarza, Marciano Buendía.

En el apartado de instalaciones, Hisae Yanase, Rosa Cortiella, Carmen Ballester, Concha Cilveti, Mia Laude, Xohan Viqueira, Feng Feng Lo, Lina Cofán Joan Llacer, Su-Pi Hsu, Manuel Sánchez-Algora.

Web de la exposición


Eukeni Callejo

María Bofill

Feng Feng Lo

María de Andrés y Alfredo Aguilera

Jesus Castañón

Joan Llacer

Xavier Monsalvatje

Agustín Ruiz Almodovar

Alfonso d´Ors

Lina Cofán

María Oriza

Carmen Ballester


Taller de muralismo > diciembre 2010

Documento realizado durante la semana de trabajo dedicado al mural cerámico y su vinculación con el espacio y el arte público . Métodos de trabajo y reportaje fotográfico

Documento pdf

Gramazio & Kohler > Noviembre 2010

La ETH Facultad de Arquitectura de Zurich y el trabajo de los estudios de arquitectura de Gramazio & Kohler investigan en la realización de muros arquitectónicos de gran complejidad construidos por robots industriales que normalmente se utilizan para ensamblar automóviles y realizar otras tareas de alta precisión

La precisión, la fuerza y la velocidad de estos robots les permiten fabricar las formas arquitectónicas de gran complejidad .El trabajo Gramazio & Kohler representa la vanguardia de la innovación en el ámbito de la fabricación digital en arquitectura.

Gramazio & Kohler




Intervenciones urbanas y acciones efímeras > Noviembre 2010

Proyecto realizado por el Poro - intervenciones urbanas y acciones efímeras,

La intervención consiste en una serie de imágenes en mosaico en off-set impreso en papel de periódico de tamaño (15x15 cm). Los cuadros de papel son instaladas en las paredes de casas y espacios baldíos o en las casas de amigos. Los azulejos también se distribuyen a distintas personas a hacer sus propias instalaciones.


Intervenciones urbanas y acciones efímeras





Yingge Ceramics Museum > Noviembre 2010

Propuesta didáctica del Yingge Ceramics Museum de Taiwan. El visitante infantil adquiere conocimientos de forma atractiva de los mas básicos procesos de trabajo utilizados por los cerámistas




ecm. muralismo > Noviembre 2010


Presentación de la actividad del taller de muralismo para desarrollar del 15 al 22 de noviembre de 2010, en la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Madrid.

Weiwei > Octubre 2010




El artista Ai Weiwei uno de los principales artistas conceptuales de China, ha tapizado el suelo de la Sala de las Turbinas de la Tate Modern con más de cien millones de semillas de girasol de porcelana.

La instalación cuenta con mas de 100 millones de semillas que forman un paisaje infinito, realizadas a mano y de forma individual por cientos de artesanos de la ciudad china de Jingdezhen, antigua ciudad de producción cerámica. Semillas de girasol es una instalación sensorial, que podemos tocar, caminar y escuchar como se rompen bajo los pies. El acto de romper la obra contrasta con el enorme esfuerzo de producción y el carácter precioso del material

Weiwei aseguró durante la presentación de la pieza a la prensa, que su instalación, titulada Sunflower Seeds (Semillas de girasol), entrelaza los conceptos de individualismo, producción en masa y artesanía. También quiere hacer reflexionar sobre el papel del «individuo, en la sociedad de hoy» y preguntarse si el hombre es «insignificante e impotente, a menos que actúe de forma conjunta». Él, personalmente, solo ha pintado «dos o tres» de las pipas, porque «el proceso es simple pero muy difícil» y se le daba bastante mal, según reconoció.

Sunflower Seeds es la undécima instalación de la serie Unilever inaugurada en el año 2000 en la Tate y por la que ya han pasado unos 24 millones de visitantes. En las ediciones anteriores se han visto, entre otras, la araña gigante de Louise Bourgeois, los ascensores en perpetuo movimiento de Juan Muñoz, el sol resplandeciente de Olafur Eliasson, los toboganes gigantes de Carten Höller, y la grieta que rompía el suelo de la sala, de Doris Salcedo.

Tate Modern

Video ¡RECOMENDABLE!






Ai Weiwei, Colored Vases, 2006, vases from the Neolithic age (5000-3000 BCE) and industrial paint, from between 10 inches by diameter 9 and 14 1/2 inches by diameter 9.5, Courtesy AW Asia collection


Dropping a Han Dynasty Urn, 1955, triptych of gelatin silver prints, each 49 5/8 inches high, courtesy private collection in New York.


Ai Weiwei, Watermelons, 2006, porcelain and glaze, 17.5 x 15 inches, courtesy the artist


Dik Scheepers > Septiembre 2010

"Yo no creo que sea necesario hacer el molde perfecto. Acepto los errores, que normalmente no son buscados .Estas circunstancias se convierten en una de las características de mis objetos , nos hablan de su historia, y los hace mas bellos."


Dik Scheepers


www.dikscheepers.nl







Final de curso > Junio 2010

El extraño curso de la ecm* se acaba, hemos impartido las clases en los espacios que nos dejaron en la Escuela de Cerámica Francisco Alcántara, doy las gracias a sus profesores y alumnos, que nos han ayudado y a tener un año con actividad y continuidad, tambien dar las gracias a nuestros alumnos que han comprendido la situación especial que hemos vivido y que hemos compartido, de esta forma llega el final del curso también lo hemos festejado juntas las dos escuelas, en una fiesta entre cocciones de Raku y las experiencias de nuevos hornos con el cerámista indio Wali Hawes.

FIRST APPLE - NY > junio 2010


First Apple es el título con el que el arquitecto y artista plástico Ramón Espantaleón pretende expresar su particular visión sobre el origen del mundo. Para ello, reinterpreta la técnica del puntillismo y la aplica en la representación volumétrica de la neoyorquina isla de Manhattan, considerada como el centro del mundo moderno.





Libros > Junio 2010

Interesante colección de libros para ceramistas editados por UNIVERSITY PENNSYLVANIA PRESS, algunos de ellos editados en castellano. Es posible leer el primer capítulo y ver el indice usando la utilidad de google libros.



Erik Scollon > Mayo 2010

Erik Scollon, artista que utiliza la cerámica como material para situarse en una actitud provocadora, merece la pena adentrarse en su weeb.







Diem Chau > Mayo 2010

Artista nacida en Vietnam, trabaja en EEUU, realiza esta colección de piezas en soporte cerámico, lugar donde sitúa y propone unos dibujos realizados con hilo, pequeñas experiencias muy delicadas y de un alto contenido narrativo.