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ECM* 2008- Diciembre

Bernard Palissy

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Bernard Palissy

 En el siglo XVI,  ocurrieron tres sucesos importantes que ayudaron a dar forma a la vida de Bernard Palissy, el 1º  con la invención de la imprenta en 1450, el 2º en 1517 en  Alemania con la aparición de  Martín Lutero que lanzó la reforma protestante y el 3º la boda de Enrique II de Inglaterra con catalina de medicis ( florentina ) .Francia en guerras permanentes contra los vecinos protestantes. Palissy era ceramista, hombre de ciencia, escritor y filosofo, científico, naturalista. Nació sobre 1510 (no se conoce fecha exacta). Se ganó la vida pitando y dibujando. Aprendió el arte de las vidrieras igual que la geometría. Viajó por Francia. Se cree que actuó como agrimensor, lo que le permitió hacer mapas esto despertó su interés en el naturalismo, la alquimia, la geotermia, los pozos y los puentes. Se asentó en Sainter, cerca de Burdeos, donde se casó. Se gano la vida como agrimensor, pintor de retratos y artista de vidrieras. En 1540,Palissy  vio una copa torneada y esmaltada, de tal belleza, que le llamo mucho la atención y empezó a pensar la forma de descubrir ese tipo de esmaltes y como conseguir hacer vasijas de ese tipo. Probablemente esa pieza era de origen italiano, quizás de Luca de la Robbia. La historia que siguió durante los 15 siguientes años supuso un vuelco para la familia, llevándole a sufrir burlas e incluso el ridículo además de pasar hambre. Palissy lo escribe con sus propias palabras. Se obsesionó tanto con la copa cerámica que intento por todos los medios conseguir esos esmaltes, que se construyo varios hornos, compro todo tipo de productos químicos e hizo tantas pruebas, le costó tanto dinero que, como él mismo dijo, “ me consumió toda mi leña y mi tiempo”. Hecho esto de una forma tan imprudente sin conseguir su objetivo, y teniendo en cuenta el dinero gastado, decidió enviar las pruebas a un ceramista para su cocción, descubriendo así que los hornos cerámicos no alcanzaban la temperatura suficiente para fundir sus esmaltes, probando posteriormente en hornos para cristal, que alcanzaban temperaturas más altas y donde ya empezaban a fundir los esmaltes blancos. Durante 2 años sólo se dedico a ir a los hornos de los cristaleros colindantes hasta que fue capaz de conseguir un esmalte blanco perfecto, aunque esto estaba lejos de lo que él quería. Llego a mantener el horno propio que construyó a mano encendido durante 2 meses día y noche ( llego a fundir parte del horno),  al no conseguir fundir los esmaltes, concluyó que debía añadir alguna sustancia que permitiera la fusión de las demás. Continuó haciendo innumerables pruebas y el consumo del horno le llevo a quemar hasta los suelos de madera de su casa. Esto fue objeto de burlas y risas de sus vecinos, que le esquivaban y le consideraban loco. Otros creían que estaba falsificando moneda, pero realmente le comían las deudas, sin capacidad de mantener a sus 2 hijos. Cuando estaba inmerso en esta dinámica, se llegó a preguntar si todo este esfuerzo merecía la pena, pero se contestó él mismo: “sigue trabajando y los difamadores se quedaran asombrados”. Otro problema: cuando tenia el esmalte conseguido, en una de las cocciones se le estallaron las piezas y descubrió que las esquirlas que se le pegaron por todo el horno, cortaban como cuchillas y de nuevo tuvo que pasar penurias económicas. En otras hornadas  descubrió el impacto sobre el esmalte que producían las cenizas al depositarse sobre los esmaltes. Fue sufriendo las diferencias de temperaturas y la poca homogeneidad en las cocciones. Cuando empezó a hacer sus “piezas rústicas”, unos esmaltes le fundían muy bien y otros no. En el tema de materiales trabajó durante 10 años. Consiguió un encargo de cerámica que le salió bien. En 1555 después de 15 años de frustración consiguió una fama moderada y algo de suerte. Mientras tanto, la reforma protestante  alcanzó la ciudad de Saintes donde Palissy se convirtió en cofundador de la 1ª Iglesia Protestante y discípulo de sus enseñanzas. En esta época empezó a conocerse su obra, atrayendo la atención de algunos personajes poderosos y durante 10 años las piezas de Palissy, con su cerámica rústica, que originalmente eran de diseño simplista, se convirtieron en piezas que reflejaban todo lo posible la realidad, lo que le llevó a modelar objetos como serpientes, lagartos, ranas, peces insectos hojas que pegaba en el fondo de sus piezas, en alto relieve. El conde de Montmoreny, que era la persona más poderosa de Francia después del Rey y de Catalina de Médici le encargó la decoración de su castillo-palacio, lo que le llevó a trabajar con el famoso arquitecto Jean Bullant, que posteriormente diseño el palacio de Tullerías para Catalina de Medici. En 1562 la ciudad de Saintes se vió envuelta en la violencia que acompañaba a la reforma. Palissy acabó encarcelado en Burdeos y su taller destruído por la chusma. La intercesión del conde de Montmoreny  y del propio rey. Le salvaron de la horca, un edicto real, le nombro “Inventor de la cerámica rustica del Rey”.  Con lo cual la corte de Burdeos no tenía jurisdicción sobre él, con lo que quedó libre, volviendo a su taller el año siguiente. En 1564 publico su 1º libro “ Una receta verdadera, por la cual todos los hombres de Francia podrán aprender a multiplicar y aumentar sus tesoros”. Contenía 4 tratados: agricultura, historia natural, jardines y ciudades fortificadas. En 1565, Catalina de Medici y su hijo Carlos 1X, visitaron el taller de Palissy y fue entonces cuando recibió el encargo de construir y diseñar un gran jardín en el palacio de Tullerías para lo cual se traslado con su familia a Paris. En 1567 el mentor de Palissy murió a consecuencia de unas heridas de una batalla anterior. La fama de Palissy se había extendido y contaba con el patronazgo de otros ricos clientes. Durante 5 años mas continuo trabajando en su taller de las  Tullerías junto a sus hijos. En 1572 las guerras religiosas entre católicos y protestantes tuvieron su clímax en la masacre del día de san Bartolomé a la que Palissy de nuevo sobrevivió y continuo expresando sus puntos de vista y su fe, temiendo por su viclase de historia natural. En 1580 a los 71 años publico su 2º libro, que tiene un titulo todavía mas largo que el anterior: “ Discursos admirables sobre las aguas y las fuentes de la naturaleza, incluyendo las artificiales; Los metales, las sales y las piedras, las tierras, el fuego y los esmaltes. Junto con otros secretos de las cosas naturales. También un tratado sobre el mármol muy útil y necesario para todos  aquellos que se relacionen con la agricultura. Muchas de las ideas de Palissy contenidas en esta obra, estaban 2ó 3 siglos por delante de su tiempo. Pero Francia estaba inmersa en guerras religiosas, persecuciones y tumultos, con poco tiempo para fijarse en estas ideas. Tras la muerte de Carlos1X en 1574, Enrique III fue coronado Rey ( el 3º y ultimo de los hijos de Catalina de Medici que llegaron a reinar).En 1585 para resolver el conflicto religioso, el rey publicó un edicto condenando con pena de muerte la practica del protestantismo, lo que llevo en 1586 a Palissy a la cárcel, y 2 años después a la Bastilla. El rey en compensación a los 45 años de servicio a la familia real le ofreció la libertad si se convertía al catolicismo. En 1589 moría Catalina de Medici y Enrique 111 era  asesinado. En 1590 Palissy moría en la Bastilla. Los hijos y colaboradores de Palissy continuaron su trabajo, pero no fueron capaces de producir “cerámicas rusticas” de la calidad de Palissy, consiguiendo solo resultados mediocres. Palissy no quiso transmitir sus conocimientos a los demás. En “el arte de la tierra” explica por que se opone a transmitir sus conocimientos: la divulgación del secreto llevaría  a que se hicieran un gran numero de objetos que obligaría a venderlos muy baratos. Los secretos de Palissy permanecieron escondidos durante mas de 200 años.

 

Lola Liebana

técnicas (+) 2008


Cerámica de aristas

Ascensor (1)




Las propuestas iniciales empiezan a tomar cuerpo, son dos cosas las que tenemos que resolver al enfrentarnos a este trabajo, la primera es saber el que vamos a colocar, y la segunda el como. De estas dos preguntas la segunda es la que en principio marcara el trabajo, se habló de distintas formas de colocación mas o menos fáciles o posibles y al final la propuesta que mas posibilidades tiene es colocar las piezas a modo de escamas o de hojas, estas piezas estarían colgadas en la red metálica que cubre el ascensor.

En la ultima edición de Estampa, feria de grabado, una compañera vio la obra de Paz Pérez Ramos en la Galería Estampa, esta obra se acercaba mucho a las propuestas que estábamos exponiendo, el resultado al colocar la obra de forma virtual en el ascensor nos da una primera visión de lo que puede llegar a ser nuestro trabajo. El siguiente paso será desarrollar y justificar el tema que queremos colocar y posteriormente organizar y producir el mural.

Escrito en la pared

Escrito en la pared es una página web interesante, llena de propuestas, que nos puede servir como punto de partida, obras llenas de ingenio, integradas en la sociedad en la que vivimos, reivindicativas, irónicas, placenteras, chirriantes, intervenciones discretas o llamativas, distintas opciones cercanas a nuestro trabajo.
No es el único punto de partida ni el mejor , es uno mas.

Dibujo 0ctubre


















Vigilantes del paso a nivel

Simulación de los murales cerámicos en el paso a nivel del las vías del tren de San Antonio de la Florida, actuarían como guerreros que protegen a los usuarios habituales de este paso.


Paseo del rey

Proyecto de instalación de un espacio expositivo para la ecm* , esta primera intervención sería un saludo por parte de la escuela, en ella están representados los retratos cerámicos de los alumnos que asistieron al taller de muralismo, en situación alegre y divertida . El lugar elegido para la instalación permanente es el Paseo de Rey cerca de la estación de Príncipe Pío.
Pendiente de aprobación .


Registro del Canal Isabel II. ecm*



En el registro del Canal de Isabel II situado a la entrada de la puerta principal de la Escuela de Cerámica se proyecto y realizo un mural cerámico que representaba la imagen del fundador de la Escuela de Cerámica, Francisco Alcántara , el mural se quito cuando la empresa remodeló sus instalaciones desapareciendo este espacio de intervención.

Manuel Sánchez-Algora






Grabado


Grabado. Linoleúm


Un grabado es una estampa obtenida por 
impresión de una matriz, preparada para retener la tinta en aquellas partes que definen las formas representadas.



Existen cuatro tipos de impresión : en relieve, en hueco, planográfica y serigráfica. La impresión en relieve es aquella en la que imprime, precisamente, la zona que no se ha tallado; es el caso de la xilografía, la linoleografía. La impresión en hueco, es aquella en la que estampa la zona que ha sido grabada, ya que la tinta se introduce en los surcos producidos en la acción de grabar. La impresión planográfica, se basa en el principio de la repulsión entre la grasa y el agua; el ejemplo más evidente lo constituye la litografía. Y por último, la impresión serigráfica, procedimiento de estampación mediante estarcido.
Linoleúm . Picasso

Linoleum de Miguel y María

Conferencia

Cerámica y Arquitectura.

En Abril del 2008 fina nos regaló una preciosa conferencia sobre la historia de la cerámica en la arquitectura, fue una bonita forma de participar en el taller, si tu tienes algo que contar, te escucheremos.

Cerámica de Aristas

Colección de cerámica de aristas del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Son piezas sevillanas del siglo xv







Piezas pertenecientes a la colección del Museo Sorolla




Azulejo realizado en la Escuela de Cerámica de Madrid


Azulejos de cuenca o arista

Durante los siglos XIII y XIV se produjeron en Sevilla un tipo de azulejos con los motivos, generalmente heraldicos,realizados en relieve obtenido mediante molde, que fundamentalmente fueron empleados como pavimentos para enterramientos. A este grupo de azulejos pertenecen los que Gestoso y Pérez cita como aparecidos en la iglesia de Santa Marina, los de la nave del "Lagarto" de la Catedral Hispalense y los que llama de "San Andrés", de los cuales se conservan nueve ejemplares en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.
El procedimiento de cuerda seca para decorar los azulejos, que venía realizándose en Sevilla desde mediados del siglo XV, resultaba bastante adecuado para los temas compuestos de líneas rectas, como las lacerías que imitaban los alicatados, pero no lo era tanto cuando se impuso la necesidad de realizar otros diseños que incorporaban líneas curvas o mixtas (tomados en su mayoría de los tejidos al uso de la época). Surgió, por ello, una innovación técnica que consistía en tallar el dibujo en negativo sobre un molde, que al principio fué de madera y después metálico, el cual se aplicaba posteriormente mediante presión a la loseta de barro aún fresco para provocar en esta una impronta con unos alveolos o cuencas separados por aristas, que después de ser bizcochada la loseta, permitía la fácil distribución de los óxidos en tales alveolos, antes de su segunda cocción. Así nació el azulejo de cuenca o arista.






El museo Lazaro Galdiano y el de Sorolla tienen una buena colección de azulejos de aristas que recomiendo visitar






Inicio del curso en la ecm




Inauguramos un nuevo curso con nuevos compañeros e ilusiones renovadas, también es el momento de recordar a Luis que nos acompaño los últimos años.


Fotografía . Juana Llinares

Diseño y Artes Decorativas

DISEÑO Y ARTES DECORATIVAS.
Las relaciones entre diseño y las tradicionalmente denominadas artes decorativas están experimentando un replanteamiento conceptual. Este curso pretende presentar un mosaico de perspectivas que examinen sus mutuas relaciones en el contexto del museo. La Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD) organiza asimismo un curso complementario a éste con el título “Diseñadores en el museo” (días 11, 18 y 25 de noviembre de 2008).La matrícula en ambos cursos será independiente, pero su realización conjunta permitirá la obtención de 1 crédito de libre configuración por las universidades Complutense de Madrid, Autónoma de Madrid y Europea (reconocimiento aún en trámite).La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas organiza este curso dirigido a estudiantes, especialistas y otras personas interesadas.

14 de octubre

El rol del museo en la formación universitaria del diseño DELFINA MORÁN.

Los nuevos usuarios del museo de Artes Decorativas. Diseño como concepto matriz JAVIER FERNÁNDEZ


22 de octubre

Diseño <—> Artesanía JOSÉ LUIS PÉREZ ORTEGA.

Las instituciones frente a la estetización de la sociedad JAVIER GONZÁLEZ SOLA

28 de octubre

Pro Arte UtiliRAQUEL PELTA.

Exponerse DANI FREIXES


Para mas información contactar con el tlf: 91 532 64 99 Ext: 411

Luca della Robbia


Luca della Robbia (1399-1482)
Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular marmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro. Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo situan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroismo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea.

Propuestas 2008-09






Una de las prioridades del taller es la búsqueda de nuevos lugares y espacios, queremos ocupar ocupar la calle.

Buscar espacios y ofrecer propuestas.

Nuevas formas de ocupar, no solo paredes, todo lo que es posible vestir








Mural Circulo Arte de Toledo. 2008


Marco para un marco, marco para un marco, marco para un marco,.... 240x240

Instalación del mural.



Obra conjunta para la exposición en el Circulo de Arte de Toledo. 2008









Obra realizada por el grupo de ceramistas que participaron en el curso 2007 / 2008. Surge con una propuesta sin que el resultado esté controlado. Iniciamos el trabajo con una pieza encontrada en el taller, un azulejo realizado en aristas, del que desconocemos su autor y el año en que se realizó, y al que se le va incorporando marcos sucesivos sin ningún guión preestablecido, de esta forma la pieza crece sola, descontrolada pero armoniosa, y donde la personalidad de cada uno va enriqueciendo el resultado.




Cuando el ultimo autor acaba de realizar el ultimo marco la pieza a adquirido un tamaño de 240 x 240 cm.