Felices Fiestas > Diciembre 2009

Felices Fiestas y un Año Nuevo estupendo para todos los que visitáis este blog, amigos, compañeros, estudiantes, ceramistas y a los despistados que se meten aquí y echan una hojeada al mundo de la cerámica.

Merry Christmas and a wonderful New Year to everyone who visit this blog, friends, colleagues, students, potters and the clueless who get here and cast a glance into the world of ceramics.

M.Sánchez-Algora > Diciembre 2009











Turi Heisselberg Pedersen > Diciembre 2009

Formas escultóricas desarrolladas como objetos de revolución, de una bellisima calidad mate, trabaja en series de tres piezas, inspiradas en las balaustradas de las terrazas de las casas de Copenhague. Los principales temas con los que trabaja es la forma, el contorno, la materia y el espacio.





Mariano Calvé > Diciembre 2009

La exposición de Mariano Calvé en el Museo de Teruel con el título “caminando con un alma nómada muestra sus últimos trabajos cercanos al Ready Made donde utiliza objetos y materiales , unos encontrados y otros producidos por el, para componer una obra de profundo significado personal y de grandes valores artísticos.

Museo de Teruel. Del 3 de diciembre del 2009 al 10 de enero del 2010

Mariano Calve

museo.deteruel.es


Tornado de dioses. 2009

Estados del alma. 2008

Espíritu nómada. 2009

En cama. 2009

Murales de Matisse > Diciembre 2009

La Capilla del Rosario, creada por Henri Matisse, sigue siendo un monumento de arte sacro único. De 1948 a 1951, Matisse, dibujó los planos del edificio y los detalles de su decoración: las vidrieras, cerámica, los objetos de culto, ornamentos ... Por primera vez un artista hace un monumento en su totalidad, desde la arquitectura a los muebles y vidrieras. La primera piedra de la capilla se colocó en 1949. La apertura y la consagración a Nuestra Señora del Rosario, tuvo lugar en 1951. Para Henri Matisse, "este trabajo me ha llevado cuatro años de duro trabajo en exclusiva, y es el resultado de mi vida de trabajo. Creo que es a pesar de todas sus imperfecciones, como mi obra maestra ".





Alberto Pinto. Porcelanas de Limoges > Noviembre 2009

Alberto Pinto es decorador que tanto aborda la decoración de lujosos yates y hoteles o realiza diseños de objetos, en este caso realiza un elegante trabajo de decoración de vajillas de porcelana en Limoges.




Mercado Santa Caterina. Barcelona.> Noviembre 2009


La rehabilitación de el Mercado de Santa Caterina de Barcelona de Enric Millares y el trabajo realizado por Cumella es un referente en la utilización de la cerámica en un proyecto arquitectónico.
Los cuatro enlaces que propongo nos da una idea general del trabajo y de sus autores.

Lina Cofán > Noviembre 2009

Obra de Lina Cofán realizada en cerámica, desde una actitud escultórica aporta una revisión realista y ornamental del tema de los cactus, tema que es motivo de constantes representaciones en una gran variedad de materiales, y por distintos artistas de muy diferentes tendencias. Los trabajos de Lina Cofán se desarrollan entre la fotografía y la cerámica.





Nymfenburg. Antón Bustelli. > Noviembre 2009

Antón Bustelli nació en Lucarno en Suiza el 11 de abril de 1723, es el escultor de una de las épocas mas brillantes de la manufactura Alemana de Nymphenburg. Su creación artística abarca un periodo de ocho años y medio; la mayor parte de este tiempo corresponde a su actividad en Neudek, ya que en Nymphenburg solo trabajo durante dos años, murió a los cuarenta años el 18 de abril de 1763.

Lo que las manos de este artista modelaron en tan corto espacio de tiempo está entre las obras más acabadas del arte menor del Rococó: damas y caballeros en traje de época, artesanos y pregoneros, angelotes, chinos, bustos. Pero todas estas figuras, por muy atrayentes que puedan ser, se ven superadas por las figuras tomadas de la comedia italiana. En ellas la escultura de porcelana encuentra su máxima expresión.

La manufactura de Nymphenburg ha reeditado la colección de figuras de la comedia italiana con la aportación especial de un grupo de diseñadores de moda que han redecorado las piezas.

Nymphenburg trabaja de forma constante con diseñadores y artistas contemporáneos que actualizan la producción de esta manufactura, entre ellos Khashayar Naimanan, Konstantic Gric, Hella Jongerius..

www.nymphenburg.com

www.textosdeltaller.blogspot.com




Julia, Leda, Mazzetino de Antón Bustelli



Obra de Anton Bustelli redecoradas por Naoki Takizawa a Scaramuz, Esteban Cortaza a Lucinda y Gustavo Lins a Dottore.



Obra de Anton Bustelli redecoradas Gareth Pugh a Capitane Spavento, Elie Saab a Isabella y Vivienne Westwood a Mezzatino

Angel Garraza. Octubre >2009


Ángel Garraza es uno de los ceramistas españoles con más prestigio, con una obra escultórica y muralística, sin grandes alardes técnicos aparentes, y con una extructura formal y conceptual muy cuidada.
En su página web aparece un texto muy interesante de Galder Reguera del que saco algunas lineas.

SOMOS LO QUE SOMOS

La escultura es, sin duda, el género creativo con una mayor relación con la historia del ser humano, más bien, con la historia de la relación del animal-humano con su entorno natural. De hecho, toda la historia de la escultura puede ser vista, en cierto sentido, como una afirmación del hombre como parte del todo-natural. Frente al sesgo virtual de otros modos de crear como la literatura o la música –inmaterialidad pura-, la pintura –hace mucho tiempo ya emancipada de la búsqueda manual del pigmento- o los recientes campos de la fotografía, el cine y video o las nuevas tecnologías, la escultura mantiene, y mantendrá siempre, en su misma base una metáfora sobre la relación del hombre con la naturaleza a través de la tierra, las maderas y los metales, elementos naturales con los que el escultor juega, crea y se recrea. Esta relación es a su vez una reflexión sobre el tiempo. El tiempo del hombre –mudable, cambiante, lineal y, final en inevitablemente, mortal- se enfrenta en la escultura al tiempo de la naturaleza –cíclico, constante, eterno-. Del anhelo del ser humano de hacer suyo el tiempo natural, de sus ansias de inmortalidad y trascendencia, surgió el sentimiento religioso –distinto, empero, de las religiones- y, con él, con la urgente necesidad de trascendencia, de ser algo más, la escultura. El hombre ansiaba ser como la naturaleza porque soñaba -y sueña aún-, en el invierno de su vida, con el regreso de la primavera

Galder Reguera

www.angelgarraza.com





Rupert Spira. Octubre > 2009


Rupert Spira, trabaja en Inglaterra, sus primeros obras reciben influencias en un estilo tradicional y de Bernard Leach. Posteriormente su trabajo gira hacia el minimalismo. La poesía y los textos adquieren importancia en sus piezas, los cuales aparecen esgrafiados, grabados o en relieve. Utiliza sus propios textos o de otros poetas. Sus trabajos principalmente se realizan en blanco y negro.


www.rupertspira.com



Retablos cerámicos. Octubre > 2009

Fantástica página web dedicada por completo a los retablos cerámicos, aporta mucha información, calidad de imagen y está constantemente actualizado



La Visitación de la Virgen a su prima Santa Isabel. Niculoso Francisco, Pisano. Firma: NICULOSO ITALIANO ME FECIT. Procedente de Triana. Sevilla. Ubicado en Rijksmuseum de Amsterdam. Jan Luijkenstraat 1, Amsterdam 1070, Países Bajos.

Santiago Apostol. Capilla de Santiago. Monasterio de Nuestra Señora de Tentudía. Calera de León. Badajoz. 2,70 m. X 2,70 m. Azulejos pintados a mano .Finales de S. XVI-

Virgen con el Niño Jesús- Niculoso Francisco, Pisano.Entre 1520 y 1529. Museo de Bellas Artes. Plaza del Museo. Sevilla

San Jorge. Autor desconocido, pintado entre 1520 y 1529. Ubicado Fachada del Cortijo "El Algarabejo". Término municipal de Utrera. Sevilla.

Octubre > 2009 Ionna Vautrin

Al igual que el esquema de bordados en punto cruz, este cuenco es un apoyo para bordar. Panier Percé se vende en blanco junto con el kit de bordado de su elección. El kit contiene madejas de colores, una aguja, un enhebrador y las instrucciones para una decoración. es una obra de Guillaume Delvigne & Ionna Vautrin.