Escrito en la pared

Escrito en la pared es una página web interesante, llena de propuestas, que nos puede servir como punto de partida, obras llenas de ingenio, integradas en la sociedad en la que vivimos, reivindicativas, irónicas, placenteras, chirriantes, intervenciones discretas o llamativas, distintas opciones cercanas a nuestro trabajo.
No es el único punto de partida ni el mejor , es uno mas.

Dibujo 0ctubre


















Vigilantes del paso a nivel

Simulación de los murales cerámicos en el paso a nivel del las vías del tren de San Antonio de la Florida, actuarían como guerreros que protegen a los usuarios habituales de este paso.


Paseo del rey

Proyecto de instalación de un espacio expositivo para la ecm* , esta primera intervención sería un saludo por parte de la escuela, en ella están representados los retratos cerámicos de los alumnos que asistieron al taller de muralismo, en situación alegre y divertida . El lugar elegido para la instalación permanente es el Paseo de Rey cerca de la estación de Príncipe Pío.
Pendiente de aprobación .


Registro del Canal Isabel II. ecm*



En el registro del Canal de Isabel II situado a la entrada de la puerta principal de la Escuela de Cerámica se proyecto y realizo un mural cerámico que representaba la imagen del fundador de la Escuela de Cerámica, Francisco Alcántara , el mural se quito cuando la empresa remodeló sus instalaciones desapareciendo este espacio de intervención.

Manuel Sánchez-Algora






Grabado


Grabado. Linoleúm


Un grabado es una estampa obtenida por 
impresión de una matriz, preparada para retener la tinta en aquellas partes que definen las formas representadas.



Existen cuatro tipos de impresión : en relieve, en hueco, planográfica y serigráfica. La impresión en relieve es aquella en la que imprime, precisamente, la zona que no se ha tallado; es el caso de la xilografía, la linoleografía. La impresión en hueco, es aquella en la que estampa la zona que ha sido grabada, ya que la tinta se introduce en los surcos producidos en la acción de grabar. La impresión planográfica, se basa en el principio de la repulsión entre la grasa y el agua; el ejemplo más evidente lo constituye la litografía. Y por último, la impresión serigráfica, procedimiento de estampación mediante estarcido.
Linoleúm . Picasso

Linoleum de Miguel y María

Conferencia

Cerámica y Arquitectura.

En Abril del 2008 fina nos regaló una preciosa conferencia sobre la historia de la cerámica en la arquitectura, fue una bonita forma de participar en el taller, si tu tienes algo que contar, te escucheremos.

Cerámica de Aristas

Colección de cerámica de aristas del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Son piezas sevillanas del siglo xv







Piezas pertenecientes a la colección del Museo Sorolla




Azulejo realizado en la Escuela de Cerámica de Madrid


Azulejos de cuenca o arista

Durante los siglos XIII y XIV se produjeron en Sevilla un tipo de azulejos con los motivos, generalmente heraldicos,realizados en relieve obtenido mediante molde, que fundamentalmente fueron empleados como pavimentos para enterramientos. A este grupo de azulejos pertenecen los que Gestoso y Pérez cita como aparecidos en la iglesia de Santa Marina, los de la nave del "Lagarto" de la Catedral Hispalense y los que llama de "San Andrés", de los cuales se conservan nueve ejemplares en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.
El procedimiento de cuerda seca para decorar los azulejos, que venía realizándose en Sevilla desde mediados del siglo XV, resultaba bastante adecuado para los temas compuestos de líneas rectas, como las lacerías que imitaban los alicatados, pero no lo era tanto cuando se impuso la necesidad de realizar otros diseños que incorporaban líneas curvas o mixtas (tomados en su mayoría de los tejidos al uso de la época). Surgió, por ello, una innovación técnica que consistía en tallar el dibujo en negativo sobre un molde, que al principio fué de madera y después metálico, el cual se aplicaba posteriormente mediante presión a la loseta de barro aún fresco para provocar en esta una impronta con unos alveolos o cuencas separados por aristas, que después de ser bizcochada la loseta, permitía la fácil distribución de los óxidos en tales alveolos, antes de su segunda cocción. Así nació el azulejo de cuenca o arista.






El museo Lazaro Galdiano y el de Sorolla tienen una buena colección de azulejos de aristas que recomiendo visitar






Inicio del curso en la ecm




Inauguramos un nuevo curso con nuevos compañeros e ilusiones renovadas, también es el momento de recordar a Luis que nos acompaño los últimos años.


Fotografía . Juana Llinares

Diseño y Artes Decorativas

DISEÑO Y ARTES DECORATIVAS.
Las relaciones entre diseño y las tradicionalmente denominadas artes decorativas están experimentando un replanteamiento conceptual. Este curso pretende presentar un mosaico de perspectivas que examinen sus mutuas relaciones en el contexto del museo. La Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD) organiza asimismo un curso complementario a éste con el título “Diseñadores en el museo” (días 11, 18 y 25 de noviembre de 2008).La matrícula en ambos cursos será independiente, pero su realización conjunta permitirá la obtención de 1 crédito de libre configuración por las universidades Complutense de Madrid, Autónoma de Madrid y Europea (reconocimiento aún en trámite).La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas organiza este curso dirigido a estudiantes, especialistas y otras personas interesadas.

14 de octubre

El rol del museo en la formación universitaria del diseño DELFINA MORÁN.

Los nuevos usuarios del museo de Artes Decorativas. Diseño como concepto matriz JAVIER FERNÁNDEZ


22 de octubre

Diseño <—> Artesanía JOSÉ LUIS PÉREZ ORTEGA.

Las instituciones frente a la estetización de la sociedad JAVIER GONZÁLEZ SOLA

28 de octubre

Pro Arte UtiliRAQUEL PELTA.

Exponerse DANI FREIXES


Para mas información contactar con el tlf: 91 532 64 99 Ext: 411

Luca della Robbia


Luca della Robbia (1399-1482)
Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular marmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro. Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo situan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroismo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea.